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Cate Blanchett, das Spiel bis zum Wahnsinn

Cate Blanchett, das Spiel bis zum Wahnsinn

Einmal als Königin von England, ein anderes Mal als Bob DylanCate Blanchett erfindet sich immer wieder neu. Doch was sagen diese zahlreichen Verwandlungen über sie aus? Kurz vor dem Kinostart von Tár, in dem sie eine Dirigentin spielt, stellte Antonella Bussi ihr diese Frage. Fotografie Luigi & Iango Styling Michael Philouze.

ie fast endgültige Fassung eines Films zu sehen, gehört zu den großen Freuden des Journalismus. Aber ihn von Angesicht zu Angesicht mit der Frau besprechen zu können, die über zweieinhalb Stunden lang auf der Leinwand zu sehen war, ist ein unschätzbares Privileg. Ich bin über Zoom verabredet und die Frau ist bereits da, als ich mich einlogge: Cate Blanchett, eine der fabelhaftesten Schauspielerinnen unserer Zeit. Sie sitzt in ihrer Küche, hat ihr Haar zusammengebunden und trägt ein beiges Leinenensemble. Sie trägt eine Brille und kein Make-up. Mit ihrer intensiven Stimme eröffnet sie das Gespräch, indem sie einfach sagt: "Ich war gerade dabei, meine E-Mails zu checken."

Sie spielt die Hauptrolle in dem mit Spannung erwarteten Spielfilm von Todd Field, einem Filmemacher, der 15 Jahre nach dem Erfolg von Little Children wieder Regie führt. Tár läuft in den nächsten Tagen im Wettbewerb des Filmfestivals von Venedig. Cate Blanchett spielt Lydia Tár, eine Dirigentin auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, die sowohl mächtig als auch von Schwächen geplagt ist. Für die Rolle lernte die australische Schauspielerin Deutsch zu sprechen, Klavier zu spielen und die Dresdner Philharmonie zu dirigieren. Die Handlung dreht sich um die Aufnahme der Symphonie Nr. 5 von Gustav Mahler. Das Wesentliche spielt sich jedoch jenseits des Notenpults ab, durch den Austausch und die Debatten über die Brüche in der zeitgenössischen Kultur.

Was hat Sie davon überzeugt, diese Rolle zu übernehmen?

Todd Field dreht nur selten Filme. Als er mich anrief und mir mitteilte, dass er ein Drehbuch habe, habe ich alles auf Eis gelegt, um es zu lesen, obwohl ich normalerweise eher langsam bin und manchmal zwei Wochen brauche, bis ich einen Moment finde, um ein Drehbuch zu schlucken. Aber dieses hier habe ich sofort verschlungen. Es war viszeral. Es spricht meinen Geist und meinen Körper gleichermaßen an. Neben meinem Wunsch, mit Todd zu arbeiten, war es also die Qualität des Drehbuchs selbst, die meine Wahl bestimmte.

Wie bereitet man sich auf eine solche Rolle vor?

Ich wandte mich an einen befreundeten Dirigenten und stellte fest, dass es so war, als befände man sich in der Mitte der Bühne: Wenn man den Raum falsch wahrnimmt und ihn nicht richtig besetzt, folgt einem das Publikum nicht, es weiß nicht, wohin es schauen soll, und nimmt einen nicht ernst. Ich will ganz ehrlich sein: Ich hatte vor der Aufführung so viel Angst wie noch nie. Man muss bedenken, dass die Musiker wegen der Pandemie schon lange keine wichtigen Werke mehr aufgeführt hatten, und als ich den Arm hob, um den Rhythmus vorzugeben, fühlte ich mich wie aus der Zeit gefallen, wie aus der Zeit gefallen. Aber mir wurde schnell klar, dass die Musiker mich genauso brauchten wie ich sie, und dass die Noten irgendwie folgen mussten. Ich lernte die Gesten und habe keine Worte, um das Glücksgefühl zu beschreiben, wenn ich spüre, wie sich die Musik ausbreitet. Es ist eine Erfahrung, die süchtig macht.

"Wir reden immer über den Erfolg, aber wir sagen nicht genug, dass der Aufstieg weniger anstrengend ist als der Abstieg."

Es muss unglaublich sein, so viele Menschen zu sehen, die von einer einfachen Geste Ihrerseits abhängen

Alle Dirigenten, die ich befragt habe, haben argumentiert, dass es von entscheidender Bedeutung ist, keine Anzeichen von Schwäche zu zeigen. Es ist eine Maske, wie die eines Theaterschauspielers. Was auch immer passiert, Sie müssen so tun, als wüssten Sie, was Sie tun, auch wenn Sie es nicht tun: Das ist eine Frage der Führung. Ich denke, dass die Führungskräfte der Welt irgendwann in der Lage sein müssen, zu sagen: "Ich weiß es nicht" oder "Ich weiß es noch nicht", um wieder wissen zu können, dass sie Zweifel haben. Aber im Moment müssen Sie als Führungskraft noch sagen: "Ich weiß, wie die Dinge laufen, folgen Sie mir".

Ihr Charakter macht eine direkte Erfahrung mit all den großen Fragen, die heute die öffentliche Meinung spalten. Die erste: das Alter und die Zeit, die vergeht

Lydia steht kurz vor ihrem 50. Geburtstag, einem besonderen Moment im Leben eines jeden Menschen. Sie wissen, was Sie bereits erreicht haben, und fragen sich, wie viel Zeit Sie noch vor sich haben und was Sie daraus machen werden. Oft befinden Sie sich auf dem Höhepunkt Ihres Lebens oder Ihrer Karriere. Aber was passiert, wenn Sie vom Gipfel herunterkommen? Wir reden immer über den Erfolg, aber es wird nicht oft genug gesagt, dass der Aufstieg in Wirklichkeit weniger anstrengend ist als der Abstieg. Der Film stellt sich dieser Frage ohne Umschweife.

"Eine gewisse Brutalität ist in der Kunst notwendig. Schaffen heißt manchmal zerstören"

Die andere Frage, die Lydia Tár aufwirft, ist die nach dem Gebrauch von Macht durch Personen in einer dominanten Position. Sie nutzt ihr Charisma, um sexuelle Gefälligkeiten zu erlangen oder sich kleinliche Verhaltensweisen zu erlauben

Das ist wahr. Und es ist klar, dass dies inakzeptabel ist. Das System der Macht, so wie es existiert, kann dazu führen, dass diejenigen, die es genießen, eine Form der Dissoziation durchlaufen. Ursprünglich hätte der Dirigent ein Mann sein sollen, dann hätten wir vielleicht anders darüber gesprochen. Die Tatsache, dass es sich schließlich um eine Frau handelt, ermöglicht es uns jedoch, das Problem neutraler zu betrachten. Die Welt der klassischen Musik ist die Welt der Meister, der großen Komponisten der Vergangenheit, und jeder fragt sich, was erlaubt ist, wenn man nach Spitzenleistungen strebt. Die Frage ist einfach: Was ist wirklich erlaubt, wenn man sich in einer Machtposition befindet? Und inwieweit kann Talent durch diese Macht kor- rompiert werden? Der Film gibt bewusst keine Antworten, denn Fragen sind immer aussagekräftiger als Antworten. Und in diesem his- torischen Moment scheint es interessant zu sein, zu versuchen, die Geschehnisse zu verstehen, ohne zu urteilen. Die Macht der Kunst liegt genau darin, uns dabei zu helfen, das, was vor uns liegt, zu erfassen. Und es uns erst später ermöglichen, es zu beurteilen.

Lydia hat eine Lebensgefährtin und eine Adoptivtochter, die sie über alles liebt. Diese familiäre Intimität wird jedoch durch ihren Wunsch, zu fliehen, in Frage gestellt.

Wenn die Dinge gut laufen, muss man sie manchmal beschädigen. Für Künstler bedeutet Schaffen oft, etwas anderes sterben zu lassen. Um etwas zu erschaffen, muss man es zerstören. So funktioniere ich zwar nicht, aber ich kann es verstehen.

In dem Film wird auch die Frage der Cancel Culture angesprochen. Was halten Sie davon?

Filme zu drehen, Musik zu machen, Theater zu spielen, Kunst zu produzieren ist kein politischer Akt. Es ist die Art und Weise, wie das Ganze verbreitet, verdaut und verarbeitet wird, die dazu werden kann. Was lernen wir? Ich glaube, wir müssen untersuchen, wie sich Ereignisse in einem bestimmten historischen Kontext entwickeln, und sie hinterfragen. Zum Beispiel: Wie denken Frauen in einer bestimmten Zeit? Was ist mit schwarzen Menschen? Heute mögen manche Gedanken gefährlich erscheinen, aber sie zu zensieren und nicht darüber zu sprechen, kann die Gefahr ins Extreme steigern und uns dazu verurteilen, die Fehler der Vergangenheit zu wiederholen. Wir müssen uns mit den Systemen auseinandersetzen, die Missbrauch und Vorurteile aufrechterhalten. So wird der Fortschritt aufgebaut.

"Die Exzellenz ist meine Geliebte, ich werbe jeden Tag in meinem Beruf um sie. Aber sie bleibt schwer fassbar"

Wie viel von Ihnen selbst steckt in Lydia?

Diese Figur hat mich sehr zum Nachdenken darüber angeregt, was im Streben nach Spitzenleistungen akzeptabel ist. Kürzlich sprach ich mit einer befreundeten Schauspielerin über die Figur der Stella Adler, einer berühmten Theaterlehrerin. Heute würde man Stella jedoch an den Pranger stellen und ihre Methoden als zu brutal bezeichnen. Ich glaube, dass eine gewisse Brutalität in der Kunst notwendig ist. Denn wenn du dich auszeichnen willst, musst du einen inneren Richter haben, hart zu dir selbst sein und einen starken kritischen Sinn für das, was du tust, bewahren. Egal, was andere denken, ein Schriftsteller, Schauspieler, Musiker oder Maler muss sich selbst Rechenschaft ablegen und von sich selbst immer mehr verlangen. Abgesehen davon funktionieren Methoden, die auf Spitzenleistungen abzielen und jahrzehntelang praktiziert wurden, heute nicht mehr.

Aber wie hoch sind dann die Kosten für Spitzenleistungen?

Ich weiß es nicht. Und ich glaube auch nicht, dass ich exzellent bin. Exzellenz ist meine Geliebte, ich werbe jeden Tag in meinem Beruf um sie. Aber sie bleibt schwer fassbar.

Eine Geliebte, oder vielleicht eine Gefährtin.

Ich kenne so viele Künstler, die nicht die Wiedererkennbarkeit erfahren haben, die sie verdienen. Das ist die Grausamkeit meines Berufs, die Grausamkeit des Zufalls. Und dann gibt es, wie bei meiner Figur, die Besessenheit von dem Erbe, das man hinterlassen wird. Das ist auch bei allen Elon Musks auf der ganzen Welt spürbar, sie sind zu allem bereit, um eine Spur zu hinterlassen. Die menschlichen Kosten sind hoch, ebenso wie die persönlichen und künstlerischen Kosten. Aber das Erbe, das wir hinterlassen, entzieht sich unserer Kontrolle. Es ist arrogant, etwas anderes zu glauben. Sie können nur darüber entscheiden, was Sie Ihren Kindern hinterlassen.

Ist es so schwer, mit Erfolg umzugehen?

Jemand hat mir zu Beginn meiner Karriere gesagt, dass Erfolg die Person offenbart, die man ist, und ich glaube immer noch, dass das stimmt, weil er einen enorm exponiert. Aber es ist vor allem das Scheitern, die am meisten prägende Erfahrung.

Wie überlebt man einen Misserfolg?

Man kann immer wieder neu geboren werden, meinen Sie nicht? Aber nur, wenn man stark genug ist. Laut T.S. Eliot ist "das, was wir als Anfang bezeichnen, oft das Ende". Und ein neues Kapitel braucht manchmal eine Pointe, um geschrieben zu werden. Aber das erfordert Demut, was eine weitere unterschätzte Tugend ist.

Ihr eigenes Leben ist jedoch außergewöhnlich…

Ich möchte Ihnen etwas erzählen: In diesem Sommer erlebte Europa eine unglaubliche Hitzewelle und wir Australier sind besessen von Wasser und davon, wie wir es gewinnen können. Vor fünf Jahren wollten wir große Wassertanks für unser Haus in England kaufen und die Leute dachten, wir seien verrückt, weil es hier immer regnet. Aber Sussex hat schon einige Dürren erlebt. Und jetzt kommt die Hitze. Heute Morgen um 5 Uhr habe ich meine Himbeersträucher mit dem Wasser aus dem Reservoir gegossen, um nichts zu verschwenden. Wenn uns das Wasser ausgeht, ist es egal, wer Sie sind und wo Sie sich befinden. Wir sind alle miteinander verbunden. Wir müssen eine große Bescheidenheit an den Tag legen.

Sie werden in Venedig auf der Mostra sein?

Ja, und ich hoffe, dass sie dazu beitragen wird, die Kinosäle wieder zu füllen. Es war eine schwierige Zeit für alle und ist es auch weiterhin. Unsere Führer sind schlecht, die Wirtschaft ist instabil… Und die Frauen sind immer als Erste betroffen: Sie verlieren ihre Rechte und die Kontrolle über ihren Körper. Diese Instabilität verstärkt den Wunsch, sich zu versammeln, Musik zu hören, auszugehen. Und ins Kino zu gehen, wo man Geschichten findet, die einem helfen zu wissen, wer man ist. Mit der Pandemie haben wir eine riesige kollektive Erfahrung gemacht. Wir müssen uns bewusst machen, dass wir im selben Boot sitzen, und demütig bleiben.

Geschrieben von Michael Zippo

Michael Zippo, leidenschaftlicher Webmaster und Herausgeber, zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit bei der Online-Verbreitung aus. In seinem Blog erkundet er Themen von Promi-Vermögen bis hin zu Geschäftsdynamik, Wirtschaft und Entwicklungen in IT und Programmierung. Seine professionelle Präsenz auf LinkedInhttps://www.linkedin.com/in/michael-zippo-9136441b1/ – spiegelt sein Engagement für die Branche wider Die Verwaltung von Plattformen wie EmergeSocial.NET und theworldtimes.org unterstreicht seine Expertise bei der Erstellung informativer und aktueller Inhalte. Michael ist an bedeutenden Projekten wie python.engineering beteiligt und bietet ein einzigartiges Erlebnis in der digitalen Welt und lädt die Öffentlichkeit ein, die vielen Facetten online mit ihm zu erkunden.

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